Печать
Категория: Личный опыт
Просмотров: 10591

Влад Таупеш рассказал о проблемах чешского кинопроизводства

 

Влад Таупеш и Йозеф Рарах в образе Голливудского Дьявола

Фото: Венцеслав Саранин

Влад Таупеш — ведущий в Чехии специалист по спецэффектам студии FX Creator — считает, что чешское кинопроизводство находится на очень низком уровне. Влад работал на «Мосфильме», сотрудничал с «Баррандовом» и многими европейскими киностудиями, сейчас собирается переезжать на работу в США, в Голливуд, где с компаньоном Йозефом Рарахом они побывали в этом году.

 

Собственно, у людей, которые занимаются непосредственным производством трюкового кино, уже давно возникает вопрос: почему фильмы, созданные сегодня, увы, не дотягивают до фильмов прошлого. С одной стороны, очень мало режиссёров, которые реально понимают, как воплотить (какими техническими методами) собственные идеи на экране (хотя, если подумать хорошо, многие и воплощать не стоило бы). С другой стороны, при современном кинопроизводстве творцы сталкиваются со многими проблемами, самой главной из которых является полное отсутствие творческо-технической базы. Я поясню свою мысль на примерах, за которыми далеко ходить не надо.

Александр Птушко и его Цех

Ещё в далёком прошлом, при социализме, практически при каждой киностудии СССР или Европы существовали достаточно крупные цеха по производству специальных эффектов, костюмов и бутафории, способные быстро и качественно воплотить те или иные идеи художников-постановщиков. Например, в то далёкое время в Москве жил и очень продуктивно работал Александр Лукич Птушко. Он понимал, что от визуальных эффектов зависит очень многое, даже в период соцреализма в искусстве. Под его покровительством находились не только цех пластического грима киностудии «Мосфильм», но и несколько самостоятельных цехов по производству бутафории. Казалось бы, в 1952 году что может быть менее актуальным, как не строительство в подмосковных Химках термостата для вулканизации латексной пены в крупных размерах? А именно тут создавали великолепных Змеев-Горынычей, Голову для «Руслана и Людмилы» и многое другое.

Со смертью Птушко цеха были заброшены и пришли в запустение. Птушко рьяно защищал свои идеи, и очень часто сам работал как скульптор, художник, дорабатывая те или иные детали костюмов, грима. Например, для фильма «Вий» костюм самого главного монстра был создан именно Птушко. Птушко не только самостоятельно разработал дизайн, но и сконструировал хитроумную механику, приводящую в движение пальцы чудовища. Конечно, сейчас можно только улыбнуться, глядя на это чудовище, видели мы и пострашнее. Но на сегодня в России нет технической базы, способной воплотить подобные проекты. Есть разные мастера, но их студии, увы, не дотягивают до цеха пластического грима «Мосфильма», где, например, в 1964 году работало более 20 художников, техников и химиков. Цех порой работал круглосуточно, стараясь обеспечить не только нужды московского кинопроизводства, но и поставить свою продукция в другие страны, например в Чехословакию, Румынию и Венгрию.

Зритель не идёт на чешские фильмы

После распада Союза пострадали и другие киностудии. Полностью лишился цеха по производству пластических деталей «Баррандов». Так что сегодня говорить о том, чтобы создать в Чехии фильм, хотя бы отдалённо напоминающий «Арабеллу», или фильмы, похожие на фильмы Карела Земана, не приходится. Старые мастера-художники уже умерли или на пенсии, а молодые ещё не понимают (а часто и не хотят понимать), как создать те или иные вещи. Всё больше надеются на то, что можно где-то что-то арендовать за 100 крон.

Чешское кинопроизводство, на мой взгляд, находится на ужасающе низком уровне. Многие, конечно, будут протестовать против моего заявления, однако даже руководители Чешского фонда кинематографии открыто заявляют, что зритель не идёт на чешские фильмы. Безусловно, в Чехии снимают фильмы и иностранные кинопроизводители. Однако интерес к производству фильмов в Чехии неотвратимо падает год от года. Возможно, просто прошла мода на съёмки в Чехии, возможно, что-то ещё…

Никаких льгот

Ленинская идея о том, что «главным искусством для нас является кино», по-видимому, зачахла на корню. Кинопроизводство не пользуется никакими льготами, а если и пользуется, то лишь очень условно. Я не говорю о пресловутых 20 % возврата. Я говорю об элементарной поддержке. На сегодня я, как руководитель творческой студии, плачу точно такие же налоги, как ресторан или как и продавец сигарет и алкоголя. Я так же, как и все, оплачиваю аренду (и зачастую завышенную) за студию или школу. И цена эта значительно выше, чем аренда в той же Америке. Однако если ко мне обращаются чешские кинопроизводители, то я не могу рассчитывать, на адекватную оплату моего труда и труда моих художников. Очень часто мне приходится работать, только чтоб оправдать аренду и материалы.

«Выживать» при подобных условиях очень тяжело. Но мы живём и продолжаем жить и работать.

А у вас ус отклеился!

Чтобы реально понимать, как обстоит дело в современном чешском кино, я приведу один пример прошлого года. Звонит мне мой друг, художница по гриму из Австрии — австрийцы снимают в Чехии фильм про рудокопов. В голосе истерика, ужас и негодование — просит помочь. На мой вопрос, что случилось, она рассказывает, что на фильм взяли чешских гримёров, но они не умеют работать. Я спрашиваю, а в чём именно проблема? Она рассказывает, что чешские гримёры не умеют приклеивать парики на просейд — водно-акриловый клей (кто знает, что это, тот меня поймёт), а требуют выдать им «Мастикс». (Кто не знает, поясню: «Мастикс» — сандарачный клей кратковременного действия. Помните фильм «Бриллиантовая рука», когда у Папанова отклеиваются усы? «Ой, извините, у вас ус отклеился…». Это именно он, легендарный «Мастикс», — не держит ничего, а уж тем более парики при 30-градусной жаре.) Я пообещал помочь, обзвонил своих студентов и поехал на съёмочную площадку. Поговорил с гримёрами, поговорил с продюсерами. Главная проблема — чешские гримёры не говорят на английском языке совершенно, даже не понимают стандартных базовых слов профессии: wig — парик, adhesive — клей… На мои предложения, что я могу предоставить им англоговорящих гримёров, продюсеры отмахнулись, дескать, тут нет никакой проблемы, австрийские гримёры нагнетают, они, дескать, сами не знают что хотят… Воз и ныне там.

Чем дальше, тем страшнее

И это далеко не все проблемы, с чем сталкиваются иностранные кинопроизводители в Чехии. Говоря о чешском кинопроизводстве, я постараюсь ответить на вопрос о чешской киносказке. Меня часто спрашивают: «Влад, Вы создаёте удивительных персонажей, Король Зомби, Птица Сирин, Водяной, Голливудский Дьявол. Почему мы не видим их в чешских фильмах?».

Ответ очевиден. На сегодня в Чехии не существует не то что бы качественных, а даже хороших условий для развития индустрии специального грима и спецэффектов. Очень часто нам приходится работать в условиях, совершенно не предназначенных для создания качественного грима. Были случаи, когда приходилось работать в очень грязных помещениях, с паутиной, птичьим и мышиным помётом в углах. Говорить о наличии профессионального света и стульев вообще не приходится. Кроме этого, так же остро стоит вопрос «рабочих рук». Проект «Раханда» показал, что вопрос о профессиональных художниках грима стоит очень остро. Многие чешские гримёры, приглашённые на проект, а впоследствии просто уволенные за профнепригодность, не в состоянии не только приклеить парик, качественно обрезать тюль по краевой линии, наклеить детали пластического грима, но и элементарно убрать своё рабочее место.

О чём мы можем говорить, если, имея в запасе менее двух месяцев, мы с Йозефом Рарахом подготовили все костюмы для главных персонажей: парики, короны, маски, детали пластического грима, украшения и прочее, а художник по костюмам за это время смог сшить только одну ночную рубашку для принцессы.

Такие разные работы двух студий

Фото 2: FX Creator

Классический пример

Чешские продюсеры не осознают, что для создания специального грима требуется время — как на подготовку, так и на непосредственный грим на площадке. Собственно, по этим причинам мы с радостью приняли предложение американской стороны.

Разберём классический пример — фильм Гильермо дель Торо «Хеллбой-2». Работа над фильмом началась более чем за год до начала съёмок. Гильермо более трёх лет обучался специальному гриму и спецэффектам, чтобы правильно применять данные технологии в фильме. Он лично контролировал весь ход работ — от создания скульптуры до непосредственного процесса создания грима, чем нередко раздражал многих занятых в этом процессе художников. Я очень рекомендую всем, кто хочет создавать трюковые фильмы, посмотреть фильм о работе над «Хеллбоем-2» — там очень наглядно видна «кухня» подобного кинопроизводства. И речь в первую очередь идёт о техническом производстве. Фильм стал возможен не только благодаря талантливой команде художников (над созданием одного образа работало более 10 человек), но и, прежде всего, благодаря технической базе — старейшим студиям, где в огромных термостатах производилась вулканизация латексной пены. Многие монстры в фильме были выполнены в натуральную величину, и конечно, 99 % всех персонажей создавались из старой доброй латексной пены и с использованием аниматроники. Собственно говоря, сегодня такое кино можно сделать только в условиях технической базы американских студий — ни в России, ни в Европе подобное производство на сегодня невозможно.

Соперничать с американскими студиями бессмысленно. Благо, сейчас уверенно возвращаются «практические эффекты». Наш проект, выполненный в Голливуде, показал, что мы работаем быстрее, чем американцы. Нашу работу высоко оценил легенда мировых спецэффектов Стив Джонсон («Охотники за приведениями», «200-летний человек» и др.). Он сказал, что мы вдвоём создаём то, что в Голливуде делает большая команда.

Влад Таупеш